O Grupo Especial do Rio vem passando por dois movimentos paralelos: de um lado, temos tido safras de enredos excelentes, profundos, diversos e contextualizados, que resultam, no geral, em sambas igualmente felizes. A safra de sambas de 2027 é, provavelmente, a melhor da década, e é difícil lembrar da última vez que tanto samba realmente bom passou ao mesmo no primeiro grupo – talvez 2018. Por outro lado, estamos vivendo, talvez, o período com as piores gravações de samba-enredo da história.
Nós podemos comparar com o que havia sido o fundo do poço até então, as gravações ali do período entre 2005 e 2009, pré-retorno ao formato de gravação presencial. À exceção de 2005, que tecnicamente deixa a desejar, você pode criticar a escolha por uma gravação de estúdio – que é mais sóbria e controlada -; mas, dentro da lógica escolhida, as gravações eram bem-sucedidas. Você ouvia voz do intérprete, coral, cada instrumento tinha seu espaço, as escolas traziam seus diferenciais e está entregue.
Mas desde 2022 nós enfrentamos um problema que é: a gravação não tem formato definido e não se propõe a nada. Se é para entregar clima de avenida, ela falha; se é para entregar a qualidade fonográfica de uma gravação em estúdio, ela falha também. As faixas, desde então, com raras exceções, são um grande bololô mal editado que é muito difícil revisitar depois que acaba o carnaval.
E aí, acabamos correndo o risco de safras de grande qualidade e sambas históricos – como Exú, Lampião, Rosa Maria, entre outros – se perderem com o tempo.
Enquanto isso, no grupo ao lado, a Série Ouro nada de braçada e entrega ano após ano gravações de extrema qualidade, com menos recurso e sem os nomes estrelados do Grupo Especial.
Dito isso, aos sambas.
Viradouro: nós começamos pelo que é, provavelmente, a pior faixa do CD. O samba, que é um dos melhores do ano, ganha uma gravação abaixo da crítica. Enfim. Ele começa de forma espetacular, com versos de rara felicidade – Agô bate palma de macumba/Pra saudar dono da rua/Vira o corpo no terreiro (bis)/Ventre que moldou o fundamento/E o véu rodeia o tempo, esse velho feiticeiro -, embora a repetição me dê uma impressão que o samba demora a começar. O refrão do meio tem uma melodia deliciosa, com o Eu fui griô à luz de um baobá e o trecho Em volta dele mais de mil crianças/A cantar lembranças ao som do korá. Excelente samba para falar dos griôs, que já povoaram uma dezena de enredos ao longo dos anos e agora ganham um para chamar de seu.
Beija-Flor: diferente da Viradouro, a Beija-Flor consegue ter uma grande faixa apesar da gravação oficial. Parece que tudo funciona tão bem que nem com muito esforço proativo conseguiram estragar o registro do melhor samba do ano. Nino e Jéssica foram feitos um pro outro, e o casamento deles com a bateria Soberana é coisa de maluco. E tem a mística do Pará: eu ouço caruana e girador e o braço já arrepia. Um enrendo sobre o estado levou a taça para Nilópolis em 1998 e acabou dando novos rumos não só para a Beija-Flor, mas para o próprio carnaval. A melodia é valente e muito bem amarrada, e a letra narra o enredo com perfeição. Difícil apontar um trecho favorito, mas provavelmente é o início da segunda – Eis-me aqui/O tronco forte que nasceu marupá/Raiz do norte, sem jamais se curvar/Que mãe Nazinha abençoou.
Vila Isabel: se tem uma coisa que tem feito muito bem ao carnaval, e reforçado o diálogo das escolas de samba com a sociedade e seu papel como agentes da cultura, é o resgate aos enredos literários. Para 2027, a Vila carnavaliza o maior fenômeno literário do século XXI no Brasil. Polêmicas à parte, o samba da escola entrega uma boa melodia, animada e gingada. A solução do refrão vai-e-vem que Diniz e Bocão tentaram 10 anós atrás dá as caras aqui, resultando no melhor momento do samba. Já a letra é uma confusão. Não é a primeira vez que algo assim acontece num enredo assinado pela dupla Boraddad – foi semelhante no ano da onça na Grande Rio, cujo samba era ininteligível. Se não tem Torto Arado na letra, um ouvinte comum não consegue entender do que se trata – e, mesmo quem leu o livro, encontra apenas três ou quatro momentos que remetem à obra. Também acho muito complicado o trecho Mulheres destemidas não se calam para falar de um livro em que a protagonista literalmente perdeu a língua. Sobre a gravação, embora seja a faixa que eu mais ouço do CD, me irrita profundamente que o grito de guerra do Tinga virou um ritual de 40 segundos. Saudades quando o intérprete lançava um vamos lá e pimba.
Salgueiro: difícil apontar um acerto maior em termos de enredo que o do Salgueiro. Como a Beija-Flor, a escola também revisita um tema que foi bem-sucedido no passado com nova roupagem. A vermelho e branco, porém, parece ir além, trazendo várias camadas de profundidade, que vão da relação do enredista com a homenagada à ressignificação de sua própria história, passando por autorreferências. E, mal ou bem, isso revela que a escola está seguindo um caminho: o preto-velho no abre-alas em 2025, o enredo sobre Rosa em 2026 e agora essa História por trás da história. O início do samba, que começa com o cartão de visitas Arreda, homem, que essa preta vai girar e segue com Meu tambor a ecoar em resistência/Evoco as divas, as Marias, as baianas/Depravadas, puritanas, pra clamar nossa insolência! dá o tom de como o enredo será contado. O refrão do meio é um achado, e os versos Dilacerei as vestes da servidão/Meu corpo foi invasão, fetiche da branquitude! são de uma felicidade inacreditável. Meu único senão é o trecho final, que começa com Mãe, guardiã, fruto do afã, claramente uma barriga; ele não é ruim, mas se o samba fosse do Saravá, alafiá! para o refrão de cabeça, tudo ficaria mais bem acabado. Só é uma pena que a gravação seja tão água com açúcar, de uma preguiça palpável.
Imperatriz: não entendi nada mas acho lindo. Podia lembrar um pouco menos o samba de 2025, em alguns momentos parece uma continuação.
Mangueira: sambaço para embalar um dos enredos mais esperados pelas bandas de Mangueira. A letra é irretocável e a melodia de uma valentia que combina muito com a proposta do enredo. Os compositores entenderam certinho a missão e nos brindaram com trechos como somos tantas numa só e Pele de búfalo no corpo de mulher, que dão bem o tom que a escola quer adotar. Sobre a gravação, ficou a impressão que o pagode poderia ter sido melhor organizado.
Unidos da Tijuca: na contramão da Vila Isabel, o samba da Tijuca realmente tenta contar a história do livro-enredo – nesse caso, o maior livro brasileiro dos últimos anos, A cabeça do santo, que acabei de reler meia hora antes de escrever esse texto. Um ouvinte mais atento pode falar que Samuel nunca foi vaqueiro, que não tem arraiá no livro e que quem escreveu sobre sertão virar mar foi Moacyr Scliar, mas isso não tira o mérito da obra, que mais acerta que erra. Os compositores foram no alvo ao narrar a ligação do protagonista com a mãe, e o samba termina justamente onde o livro acaba: o milagre do encontro entre Samuel e Rosário. A melodia passa um tom de inocência e esperança que combina com o tom do livro. Gosto muito dos dois refrões – fico cantalodando em terra de féééé BROOOTOOOU por aí – e considero a subida no Tijuca, ao lume do teu candeeiro o melhor momento do samba.
Grande Rio: a faixa da tricolor caxiense começa de uma forma muito estranha. A Anitta fala algumas palavras, declama a primeira parte do samba e sem que a gente perceba já estamos ouvindo o refrão central. A primeira parte, que narra a travessia dos navios negreiros e evoca a luta anti-escravidão, especialmente a Revolta dos Malês, deixa a sensação que poderia se encaixar em qualquer enredo de temática semelhante – mas, isoladamente, tem muita qualidade. A segunda parte tem um caminho melódico menos convencional e uma letra um tanto hermética. Gosto muito do refrão final, embora ele tenha a melodia do Oh! Morena do samba da Mocidade de 1983.
Paraíso do Tuiuti: mais do mesmo. O que eu comentei na análise do samba da Em Cima da Hora, no CD da Série Ouro, vale aqui: bom samba, redondinho, mas um grande retalho de soluções que os compositores cansaram de usar, até na própria escola. De positivo, o fato da gente poder acompanhar um enredo apenas sobre Tia Ciata, o que é raro no carnaval carioca.
Portela: é um dos sambas mais fracos do ano, mas uma das gravações que tem mais alma. Era o mínimo em um enredo sobre Monarco – e, ultimamente, a Portela não tem entregado nem isso. Destaque para o retorno de Bruno Ribas à escola depois do trágico desfile de 2005, seu primeiro no Grupo Especial.
Mocidade: o samba mais irregular do ano. Os compositores conseguem ir de versos muito inspirados, como É hora! Do hemisfério oprimido/Ter o mapa invertido pra Jurupari lutar/Choramos… tanto sangue derramado/Entre a fome do mercado e a fúria d’ambição e Os sabores do amor têm punhados de alegria/Preparados no calor da rebeldia – que pode parecer trash, mas combina com a latinidade proposta no enredo -, aos inacreditáveis Pero sin, perder la ternura jamás! e reagiram fortemente/Não assalte as terras raras – que são só trash mesmo. A melodia, no geral, é bem construída. A gravação é uma das melhores do CD, muito pela sinergia entre bateria e Evandro Malandro – que está bem mais solto que a média.
União de Maricá: samba animado e funcional para falar apenas do homem que dá nome à passarela do samba – o que é referenciado na letra, Avenida de Darcy. O verso inicial, Desperta pra sonhar menino, é um grande acerto. Acaba passando despercebido pelo alto sarrafo da safra.
