Abrindo as análises dos sambas para o próximo carnaval, começando pelo CD do segundo grupo – que, como tem sido há mais de década, é muito melhor que o do primeiro.
A safra do ano é boa, com um porém: nós chegamos em um ponto de inflexão na produção do grupo. Ela tem um quê de 2008, quando todos os sambas tinham o mesmo formato e repetiam as mesmas soluções, com pequenas adaptações aqui e ali – ironicamente, um dos principais responsáveis por aquele modelo assina metade dos sambas da Série Ouro em 2027.
Isoladamente, a maioria dos sambas está na faixa do bom-ótimo; mas isso se dá, em larga medida, pela repetição sistemática de soluções bem-sucedidas de anos anteriores. A Portela precisou lançar o Madureira sobe o Pelô em 2012 para tirar o carnaval da pasteurização; pelo visto, estamos chegando no momento de precisar novamente de algo assim.
Aos sambas.
Império Serrano: a faixa que abre o CD resume a sensação geral com a safra de 2027: bom samba, que cresce com a gravação oficial, mas que deixa um ar de já ouvi isso antes. Numa primeira audição, parece que o enredo imperiano fala das músicas que embalaram a luta contra a ditadura militar – mas ele é sobre isso também. O enredo trata do papel da contracultura e dos movimentos sociais no combate ao regime, trazendo o Império Serrano para dentro da conversa através das óbvias autorreferências ao lendário Heróis da Liberdade; o samba, porém, acaba narrando tudo de forma um pouco reducionista. Tirando isso, gosto da letra, acho a melodia redondinha e não considero o refrão de cabeça o desastre que se apregoa por aí – pelo contrário, eu gosto, talvez até mais que os refrões centrais, que são mais elogiados.
Unidos de Padre Miguel: samba com cara, corpo e cheiro de UPM. A letra, recheada de expressões em Iorubá, vai por um caminho mais subjetivo para contar a história. Não que ela seja ruim, pelo contrário; mas o enredo que a escola escolheu para 2027 é, justamente, uma história, com início, meio e fim. Pela letra, isso não fica claro. A melodia é mais pesada, e combina com o tom do enredo. O único senão, a meu ver, é aquele poder na segunda parte, que se canta podê êê, para fechar a frase melódica. Gosto muito do final do samba, evocando o ponto de Oxum. Não é destaque da safra, mas mantém o nível do ano.
Acadêmicos de Niterói: eu acho que o samba de Niterói não está recebendo a devida atenção. É uma das melhores faixas do CD, em grande parte pela soberba interpretação de Carlos Júnior. Gosto especialmente do arranjo de cordas na gravação. A melodia é competente, de uma valentia inesperada para um enredo sobre Santa Rita, e a letra não fica atrás. Destaque para os trechos Acode o teu filho que padece/Que o povo canta em prece todo 22 de maio e Hosana! Pois nós somos a audácia/ Santa Rita de Cássia eu te peço em oração – que prepara para o bom falso refrão que encerra o samba. Mais um samba competente da safra.
União da Ilha: a tricolor insulana devia, desde que voltou ao segundo grupo, um grande samba. Mesmo com a qualidade crescendo a partir de 2025, com o enredo sobre Marietta Baderna, ele não tinha vindo ainda – até agora. O excelente e necessário enredo sobre Getúlio Marinho resultou num samba surpreendente. A primeira parte, que começa evocando Amor, apelido do compositor, lembra o Rio antigo, onde ele se forjou. A segunda é mais focada na sua obra e contribuição para o carnaval da cidade. Numa primeira audição, parece que o samba vai por um caminho mais pra cima, com o refrão principal e a primeira parte. Mas, na segunda, a melodia dá um cavalo de pau e adota um tom muito dolente, que permanece até o pula fogueira iaiá. Essa virada é dos grandes momentos do CD. Gosto muito de algumas das imagens que o samba evoca, como De um Brasil republicano/De nascimento baiano/Batizado no dendê e Quilomborirá. Também gosto muito da melodia topicada na segunda (on-de-a-Ci-a-ta-am-pa-ra-va…). Certamente um dos grandes acertos do ano.
Em Cima da Hora: depois de um quinto lugar – superestimado, importante registrar – em um ano que prometia ser um salto de investimento e qualidade, a escola de Cavalcanti dobra a aposta e volta a um enredo de temática afro com a perspectiva feminina. Se, em 2026, o tema eram as pombagiras, agora é Luiza Pinta, figura fundamental dos calundus, nem sempre lembrada como deveria. Olhando apenas para o samba de 2027, sem pensar mais em nada, ele é excelente: melodia valente, letra competente, dois ótimos refrões e um falso refrão que fecha o samba muito bem. Mas, quando a gente olha para o nome de Claudio Russo e Diego Nicolau na lista de compositores e para o que tem sido as safras do grupo de acesso, a gente percebe que, com poucos ajustes, esse samba poderia ter passado em qualquer desfile dos últimos cinco anos. Eles abriram a caixa de ferramentas, escolheram algumas soluções requentadas, pinçaram palavras-chave da sinopse e feito: um samba 10. O carnaval é mais que isso.
Estácio de Sá: na contramão, parece que Samir Trindade ainda se importa em fazer algo autoral. O que os compositores entregam para o samba do centenário da Estácio – que, sem exagero, é um dos enredos mais importantes da história do carnaval – é, com perdão da redundância, histórico. O samba começar com Tem que respeitar e peça bença é de uma felicidade inacreditável, e dá o tom do que vem por aí: a escola do São Carlos reivindicando seu papel de pioneira e lembrando que, se hoje a gente esta aqui discutindo desfile de escola de samba e samba-enredo, temos que agradecer a ela e a quem passou por ali. O início da primeira, Samba, hoje teu pai é enredo/Mostra onde foi o teu berço/Chama Ismael pra voltar (ô ô)/Traz Bide e Baiaco tambem/Marçal já chegou e outros vêm/No largo do Estácio de Sá (o iaiá) é ótimo; ela passa pela Deixa Falar, lembra que Paulo da Portela e Cartola levaram o que os sambistas do São Carlos estavam praticando para suas comunidades e vai terminar no apoteótico O Brasil teve a sua lição/E o morro, enfim, sua glória. O refrão do meio é ágil e gingado, e faz a transição para a segunda parte, que segue lembrando a contribuição dos sambistas do Estácio para o samba e para a música brasileira. Como se não bastasse o que o samba canta em primeiro plano, ele ainda traz uma segunda camada de profundidade a partir das vastas referências pinceladas pela letra (o próprio Deixa Falar, Desvairada a lua dançou, me perdoe se eu chorar, medalha de ouro, entre outras). O melhor samba do ano, em todos os grupos, e uma faixa lendária, muito pela soberba interpretação da bateria.
Porto da Pedra: depois de uma inflada sétima colocação em 2026, a escola traz um bom enredo sobre o Projeto Kalunga, que levou artistas brasileiros para Angola em plena Guerra Civil. É mais original que a média dos sambas do ano, tem melodia gingada e ótima letra. Meu trecho favorito é Mostra o Brasil nó na madeira/De Caymmi e de Nogueira/Que faz djavanear.
Parque Acari: eu gosto muito de como a escola rapidamente se consolidou no grupo, com uma identidade própria de enredo, plástica e samba-enredo. Hoje, Acari é das agremiações mais reconhecíveis da Série Ouro. Tainara Martins, que agora divide o microfone do megazord rosa e branco com o bom Thiago Acácio, é uma das principais responsáveis por isso. A melodia do samba é mais animadinha, e a letra conta bem o enredo sobre Bezerra da Silva, divindo entre trechos mais históricos (primeira parte) e que falam sobre sua obra (segunda). O samba tem sacadas interessantes, e meu trecho favorito é Batuque de mão gamela/Na gira do seu axé/Com samba desceu o morro/E deixou de ser José. Mantém a média da safra.
Botafogo Samba Clube: é muito difícil fazer o que Botafogo está fazendo. Não é fácil carnavalizar um tema tão crítico para a sociedade como a violência contra a mulher, e isso geralmente se reflete na qualidade do samba-enredo. Nesse caso, porém, o resultado é positivo. A maior parte do samba fala do tema em uma perspectiva mais histórica, cujo ápice é o excelente e gingado refrão central. Os compositores – entre eles, mulheres – deixaram para colocar palavras de ordem, como meu corpo, minhas regras, Quem normalizou um tapa? e O mal neoliberal da negação – que, claro, têm que estar em um samba com essa temática – mais para o final do samba, que é encerrado com um ótimo trecho: Levanta preta! Que o amor virou revolução. Por motivos óbvios, faz muito bem a lembrança à Elza Soares na faixa. Grande acerto, também, o convite à Flávia Saolli para a gravação.
Vigário Geral: na linha de Acari, a última escola da Zona Norte também construiu rapidamente sua identidade, com enredos leves e cariocas. Esse, não é exceção. O samba é redondinho e funcional, tem uma segunda mais pesada que a primeira e termina num bom falso refrão – quase um 4-4-2. No mais, parece que os compositores quiseram conquistar o prêmio Hans Christian Andersen de rimas inesperadas e encaixaram os inacreditáveis Arranque pela pata e maxambomba social na letra.
Unidos da Ponte: sensação muito parecida com Império, Em Cima da Hora e outros sambas da safra, com o agravo que o da Ponte é tecnicamente pior. A letra é enrolada e só dá pistas sobre o enredo, deixando para o ouvinte encaixar as peças desse quebra-cabeça. O melhor momento é o refrão central – mesmo que sua melodia já tenha passado pela Sapucaí outras tantas vezes. O ponto alto é a sonhada volta de Serginho do Porto, que entrega uma ótima interpretação na faixa.
Unidos de Bangu: destaque absoluto de 2027. Numa safra que mantém uma qualidade artificial, em grande parte garantida pela aposta em soluções conhecidas e pelo medo de errar, Arlindinho & companhia ousam e entregam um sambaço em homenagem à Marquinho PQD . A letra passeia pela obra do compositor na primeira parte e deixa a segunda para falar dos grandes nomes da música que já gravaram suas canções. A melodia varia entre trechos mais alongados e mais ágeis, gerando um ótimo resultado final. O encerramento da segunda, com O Sambista Perfeito gritou Justiça/Com a espada de Ogum veio Almir Guineto/E o presidente a fartura de pai Oxossi/ Minha vida meu pai Ossaim curou entregando para o falso refrão Oh oh oh oh oh oh/Firma o xirê no batuque do meu tambor é de ouvir rezando. Destaque, também, para a gravação, com a soberba interpretação do Freddy, que mais uma vez divide o microfone com Pipa Brasey.
Arranco: na média, entrega bem o bom enredo sobre o Olodum. A melodia é mais animada que a média da safra, o que também se reflete na gravação. O Sakalavas do falso refrão final – mais um! – rivaliza com as frases do samba da Vigário pelo inedisitmo.
Inocentes de Belford Roxo: depois do absurdo rebaixamento, corrigido pela mudança das regras para o próximo carnaval, a Caçulinha fica no Nordeste e aposta em um enredo sobre Maracanaú – que, aparentemente, não vai economizar até ser conhecida como lar do maior São João do Brasil; é o terceiro enredo em quatro anos. No geral, gosto do samba, que parece primeiro dar um contexto geral sobre a vida no Ceará para depois falar da cidade e dos festejos em si. Acho interessante a solução do bom refrão central, que quebra a expectativa melódica no quarto verso e alonga a duração do trecho. A gravação é uma das melhores do CD, com ótima interpretação de Charles Silva.
Jacarezinho: a escola, que também ganhou sobrevida no grupo após o rebaixamento no último carnaval, aposta no enredo sobre Oxumaré para mudar sua sorte. A melodia do samba é bem construída e traz bons momentos, como a virada no Gira mundo sibila. A letra, porém, é hermética, e não ajuda muito a entender onde a escola quer chegar – sensação parecida com o samba que deu o título à Viradouro em 2024, de tema semelhante. A faixa, que conta com a moral de Xande de Pilares, enredo em 2026, fica na média.
Santa Cruz: como fez falta à Sapucaí a Santa Cruz. A manutenção da Inocentes e o retorno da verde e branco e da São Clemente dão um ar de normalidade ao grupo, o que é muito bem-vindo nesse momento. Sobre o samba, tem uma letra competente para falar de Daomé e das guerreiras Agojie – lembradas, aqui, como a Esparta negra, uma imagem muito feliz. A melodia, valente, ganha com as subidas acentuadas de tom em trechos como É guerra, São nobres rainhas e na virada do Iyá Baiana. A faixa é das que eu mais gosto de ouvir, mas vale registrar como a voz do Roninho faz falta. O homem teria deitado e rolado aqui.
São Clemente: fechando o CD – que loucura escrever isso -, a amarelo e preto da Zona Sul chega com um enredo que não poderia ser mais a sua cara: a vocação do brasileiro para a gambiarra. A primeira parte, que é mais pesada que a segunda – na contramão da produção de samba-enredo atual -, me passa a impressão de que é dolente demais para um enredo que se propõe lúdico. Lembra muito, nesse sentido, o samba da Inocentes sobre os camelôs – que, para mim, tem a mesma energia da trend do sapato errado. Tudo muda no E pelas ruas recriando a alegria, que vem logo após o bom refrão central, recheado de expressões populares. A subida nesse verso é dos momentos mais felizes do CD. A gravação, que nesse ano conta com a voz de Chicão, é muito boa. Por fim: vocês também não ficaram com a impressão que o trecho Irei voltar (ah, eu vou voltar)/Nem que faça gambiarra/Me livrar dessa amarra/Retomar o meu lugar tem uma mensagem subliminar?
